戏曲必须程式化,这些程式化

戏曲的程式化是其艺术特色和表现手段的重要组成部分，它既包括表演动作的规范化，也包括唱腔、音乐、布景、服装等多方面的规范化和象征化处理。这些程式化元素使得戏曲具有高度的艺术统一性和可识别性，同时也是中国戏曲传承和发展的重要基础。

1. 表演程式化

戏曲表演中的程式化动作，如“亮相”、“走边”、“云手”、“水袖”等，都是经过长期舞台实践和艺术提炼形成的，它们象征性地表现人物的情绪、性格和故事的进程。这些动作并非生活中的真实再现，而是通过夸张、抽象的方式，使观众能够快速理解角色的内心世界和剧情的进展。

2. 唱腔程式化

戏曲的唱腔也是程式化的，不同剧种有其独特的唱腔体系，如京剧的四大声腔（青衣、花旦、老生、净角），以及地方戏曲如越剧、黄梅戏等。唱腔的程式化体现在旋律、节奏、音色和咬字上，它们通过固定的模式和变体，表达人物的情感和故事的氛围。

3. 音乐程式化

戏曲音乐同样遵循一定的程式，如开场的“开场锣鼓”、角色出场的“定场诗”、情绪转换的“过门”等，这些音乐元素与唱腔、表演动作紧密结合，共同构建戏曲的韵律和节奏。

4. 布景与服装程式化

戏曲舞台布景多采用象征性、写意性的手法，如“一桌二椅”代表各种场景，云雾、山水画幕象征自然环境。服装则通过色彩、图案、头饰等元素，直观地展示角色的身份、地位和性格特征。例如，红色代表忠勇，黑色代表刚直，白色代表阴险，龙袍代表皇帝等。

5. 剧情与角色程式化

戏曲的剧本结构和人物类型也遵循一定的程式，如“生、旦、净、末、丑”五种角色类型，以及“起、承、转、合”的剧情结构。这些程式化元素使得戏曲故事具有普遍性和可理解性，观众可以迅速进入剧情，理解人物关系。

1、戏曲程式化的意义

戏曲的程式化不仅具有艺术上的审美价值，还具有文化传承和社会功能。它使得戏曲艺术在历史长河中得以保存和发扬，成为中华民族传统文化的重要载体。程式化使得戏曲表演具有高度的可模仿性和可学习性，有利于戏曲艺术的传承和发展。同时，程式化也强化了戏曲的象征性和表现力，使观众能够跨越时空，理解和共鸣于故事中的情感和道德冲突。

2、戏曲程式化的挑战

然而，随着社会变迁和审美观念的更新，戏曲程式化也面临着挑战。一些观众可能认为程式化过于陈旧，与现代生活脱节，导致戏曲的吸引力减弱。因此，如何在保持程式化精髓的同时，融入现代元素，使戏曲艺术更加贴近现代观众，成为当代戏曲改革和创新的重要课题。

总的来说，戏曲的程式化是其艺术魅力和文化价值的重要体现，它既是中国戏曲艺术的独特魅力，也是其传承与发展的关键。在尊重传统的同时，不断探索创新，是戏曲艺术在现代社会中焕发生机的关键。