共同和弦一般用在中枢和弦之后

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在音乐理论中，共同和弦（Common Chord）是指两个或多个和弦在至少一个音上相同，这种和弦的运用在音乐创作和和声进行中非常普遍。共同和弦一般用在中枢和弦之后，这种用法有其和声学和音乐表达上的重要意义。

首先，从和声学的角度来看，共同和弦的使用能够增强和声的连贯性和稳定性。当一个新的和弦接续在已经存在的和弦之后，如果这两个和弦在至少一个音上相同，那么这种相似性能够使得音乐听起来更加平滑和自然。这种和声上的延续性对于音乐的整体结构至关重要，因为它有助于保持旋律和和声的一致性。

其次，从音乐表达的角度来看，共同和弦可以用来强调某些特定的音或者和声功能。例如，在西方古典音乐中，属七和弦（Dominant seventh chord）通常在主和弦之后使用，它们在音高上共享三度和五度音，这种共同和弦的运用不仅增强了和声的紧张度，也为即将到来的解决提供了预期。

此外，共同和弦的运用还可以在音乐中创造特殊的情感效果。在音乐进行中，如果两个和弦在某个音上相同，这种重复可以增强音乐的节奏感和动力感。例如，在流行音乐或摇滚音乐中，这种重复的和弦常常用来创造强烈的节奏感和强烈的情感表达。

在具体的使用中，共同和弦的运用通常遵循以下步骤：

1. 选择一个中心和弦（如主和弦），这个和弦通常是音乐和声的基础。

2. 在中心和弦之后引入一个包含至少一个共同音的新和弦。

3. 新和弦的选择应考虑到和声功能和音乐表达的需要，以确保音乐的自然流畅和情感深度。

总之，共同和弦在音乐中的运用是和声学和音乐表达的重要组成部分，它不仅增强了音乐的和声连贯性，也为音乐创作提供了丰富的和声可能性。